华流动画，再迎高光

预料之中，《青春变形记》口碑大爆。

3月8日，该片首轮媒体评分出炉，烂番茄新鲜度95%，Metacritic均分84，多家媒体为其预定“2022年最佳电影”，剑指奥斯卡不在话下。直至今日中午12时，该片IMDb出分7.2，豆瓣开分8.3，更夯实了好评如潮。

无疑，作为皮克斯首部以华人为主角的动画长片，《青春变形记》自立项以来就备受期待。其导演石之予（Domee Shi）身上“皮克斯新生代”“华人导演”“女性导演”等标签，也让这部《青春变形记》的讨论空间得到无限拓宽。

在题材和制作上，《青春变形记》很容易让人联想起自《花木兰》以来的“中国题材”或“华流动画”；在传播和发行上，该片虽然被迫“弃院转网”，但却丝毫没有减损观众热情；在商业运作上，该片周边更是未映先火，又给国内一众动画品牌开发者上了生动一课。

“小熊猫旋风”来袭 

《青春变形记》的设定，是充满少女心的。

导演石之予将其描述为“一个亚裔少女的痴梦”，在接受知名动画媒体Animation Netwok World采访时，该片主创人员也说：“你很难不把你自己的经历带到电影制作中去，因为你就是像那样生活在那个世界里的……这很容易唤起你的13岁少女心，因为那是生命中非常难忘的时刻。”

因此，石之予让故事主角小美在特别激动的时候会变成一只超大小熊猫。它是红彤彤的、毛茸茸的、软绵绵的，既完美符合了人类对萌物的不可抵抗力，又给影片品牌化带来了重要抓手。

从一个外部视角来看，我们暂不去揣测针对《青春变形记》的商业化运作是从哪一步开始介入的，也很难确定商业化因素在多大程度上影响过这只“红彤彤小熊猫”的设定。但是，正如《玩具总动员》里巴斯光年、胡迪警长、蛋头先生等玩具一样，这只小熊猫大获成功。

有多成功呢？

小熊猫周边3月6日甫一上线，包括东京迪士尼、香港迪士尼和上海迪士尼在内的三家亚洲迪士尼网店立马断货。翻阅粉丝评论和代购动态，赫然可见“断货断得快速工整，而且这还是电影还没上映的情况啊！““这只小熊猫周边算是见证历史了，皮克斯周边第一次卖出这种气势啊！”等激动评论。

着重强调这股“小熊猫旋风”的诞生与来袭，是因为国产动画电影至今仍在周边开发一环苦苦踱步。

自“IP开发”的概念在国内得到普及和《大圣归来》斩获9.54亿票房之后，业界无时无刻不想在国产动画衍生品开发上下功夫；然而，现在看来，除了上美影厂的一些怀旧形象和《熊出没》系列还算成功之外，又有哪家做到了像好莱坞操作的这般“未映先火”呢？

联想去年上海迪士尼“玲娜贝儿”走红一事，迪士尼式的人物/角色包装叙事，确实已经做到了流程完整、深入人心。

同理，梦工场《功夫熊猫》系列及其在北京环球影城推出的特供周边，也是原创动画角色周边化、品牌化的成熟案例。而尽管环球影城在大熊猫的设计上与迪士尼的小熊猫有着调性差异，但对于终端消费者来说又有何妨。

▲图源贝壳财经 

华流动画人发光

《青春变形记》给动画业界带来的波澜自然不只有“小熊猫”一项。作为皮克斯首部以华人为主角的动画长片，它足以留名世界动画电影发展史，其背后创制团队则更是华流动画人在世界土地上发光发热的缩影。

首先，《青春变形记》的隆重推出，可以说是华人艺术家群体在好莱坞动画业界积累近一世纪的高光爆发。

其一，《青春变形记》讲述的是导演石之予自己的成长故事，带有一定的自传性质，如果没有迪士尼/皮克斯近年来对多民族文化题材集中式的创作转向，该片不一定能以长片形式与观众见面。其二，从《小鹿斑比》时期的原画师黄齐耀（Tyrus Wong）、迪士尼2D动画鼎盛时期的动画师Milton Quon，到稍年轻一点的刘大伟，再到如今的石之予，罗马不是一天建成的，好莱坞动画帝国中的华人名字也是一步一步走向中心。其三，以石之予为代表，越来越多的华人艺术家正在好莱坞动画世界挑起重任，由此把更多的“中国表达”带向世界舞台。

比如，在动画短片方面，有曾凭借着《妹妹》这部作品让华人首次冲入奥斯卡最佳动画短片提名的宋思琪。又比如，在动画长片方面，《心灵奇旅》角色设计师里就出现了游茜（Qian Celine You）和辛颖宗（Yingzong Rachel Xin），莱卡工作室也招纳了徐宁、刘婷婷等一众优秀中国动画人。还有《青春变形记》的美术总监刘碧青（Rona Liu），效力皮克斯已超十年。

▲从左到右：黄齐耀、刘碧青、黄成希

其次，好莱坞只是华流动画人在外奋斗的一隅故事，在日本、在法国、在其他有着成熟动画创作环境和工业体系的地方，有着越来越多的华人身影和中国表达。

比方说，在2D动画工业体系十分成熟的日本，就有像朱晓和黄成希这样熬出名堂的中国动画人。其中，朱晓成立了第一个在日华人动画公司“糖果盒动画”，黄成希则因导演了《博人传》第65集声名大噪。2020年，黄成希奔波中日两地，担任了人气国漫《一人之下3》的武术导演。

又比方说，在十分注重艺术性表达的法国，近年来有越来越多从高布兰学院毕业的中国学子，他们向节展输送了很多优秀的独立动画作品。

保持开放，增强自信

所以，比起像“东—西”“新—旧”“家—国”这些表达宏大叙事的创作母题，当下的华流动画人或许更多地转向小点切入，选择去平衡民族认同与自我表达。

显然，这股创作风潮转向与近年来的世界格局变动不无关系。但更值得探讨的是，切入点小了，受众面就大了吗，市场接纳程度就高了吗？

一方面，对海外华人（或商人）群体来说，这样的创作表达似乎在越来越“刚需化”。

比如，近年可以看到更多推广中国文化的特供动画片，北美最大中餐连锁品牌Panda Express推出的《Fortune Tales》、2019年新西兰境内第一部华人动画片《奶奶的故事》（Tales Of Nai Nai）、阿里巴巴和Entertainment One共同出品的《小猪佩奇过大年》均属此类。动画片外，真人电影里的《别告诉她》《我是监护人》《又见奈良》《如果有一天我将会离开你》等作品，也都进入了类似的叙事路径。

另一方面，从国内观众（或商人）的角度来看，大家却似乎在有意识地疏离相关表达。

对外，舆论场上给《花木兰》《尚气》《青春变形记》等作品投向了不少先入为主的前期预设；对内，钱包口里却也没有给《雪人奇缘》《飞奔去月球》《许愿神龙》等这些致力于弥合文化隔阂的动画作品足量支持。

再这么内外拉扯下去，大概率只会落得个两败俱伤。

当下，我们很难再去假设“如果《青春变形记》能上院线怎样怎样”，也很难先去预估“如果《青春变形记》能上内地院线会怎样怎样”。但是，面对这样一部高水平华流动画之作，我们很难不去正视，何谓：文化文化，以文化人，以文化物；动画动画，以动画梦，以动画情。

华流动画，再迎高光。溯其所兴，观其所至，我们也更应增强自信和保持开放才是。